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솔로몬 R. 구겐하임 미술관

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목차

1. 개요

솔로몬 R. 구겐하임 미술관은 1959년 뉴욕에 개관한 미술관으로, 프랭크 로이드 라이트가 설계했다. 철강왕 벤자민 구겐하임의 형 솔로몬 R. 구겐하임이 페기 구겐하임이 수집한 미술품을 전시하기 위해 설립했으며, 1937년 솔로몬 R. 구겐하임 재단을 설립했다. 1943년 프랭크 로이드 라이트에게 설계를 의뢰하여 15년간의 제작 기간을 거쳐 완공되었다. 2022년 기준 약 8,000점의 작품을 소장하고 있으며, 바실리 칸딘스키, 파울 클레 등 다양한 모더니스트들의 작품을 포함한다.

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솔로몬 R. 구겐하임 미술관 - [지명]에 관한 문서
기본 정보
5번가에서 본 모습
5번가에서 본 모습
위치뉴욕 주뉴욕, 맨해튼 5번가 1071번지 (89번가 교차점)
유형미술관
방문객 수 (2023년)861,000명
관장마리에트 베스터만
대중 교통뉴욕 지하철 86번가역
뉴욕 시티 버스
웹사이트공식 웹사이트
역사적 위치 정보
건축 기간1956년–1959년
건축가프랭크 로이드 라이트
건축 양식모더니즘
세계 유산 지정프랭크 로이드 라이트의 20세기 건축물 (2019년)
미국 국립 사적 등록2005년 5월 19일
미국 국립 역사 유적지 지정2008년 10월 6일
뉴욕 주 역사 유적 등록2005년 3월 25일
뉴욕 시 랜드마크 지정1990년 8월 14일 (외관), 1990년 8월 14일 (내부)
추가 정보
설립1939년

2. 역사

1912년 4월 15일 RMS 타이타닉 침몰로 철강왕 벤저민 구겐하임이 사망하자, 그의 상속녀 페기 구겐하임은 상속받은 막대한 유산으로 세계의 미술품들을 수집하고 미술가들을 후원했다. 솔로몬 R. 구겐하임은 벤저민 구겐하임의 형으로, 페기 구겐하임에게는 숙부가 된다. 솔로몬 R. 구겐하임은 페기 구겐하임이 수집한 미술품을 전시하기 위해 미술관을 건립했다.

솔로몬 R. 구겐하임은 1890년대부터 고전 명화 작품들을 수집하기 시작했다.[6] 1926년, 그는 예술가 힐라 폰 레베이를 만났고,[6][7] 레베이는 그에게 아방가르드 예술, 특히 추상 미술(비정형 미술)을 소개했다.[6] 구겐하임은 수집 전략을 변경하여 바실리 칸딘스키의 작품에 관심을 갖게 되었다. 그는 뉴욕 플라자 호텔에 있는 자신의 아파트에서 컬렉션을 전시하기 시작했다.[6][8][9] 구겐하임과 레베이는 맨해튼의 록펠러 센터에 박물관을 건립하는 것을 고려했었다.[7] 컬렉션이 증가함에 따라, 구겐하임은 1937년 솔로몬 R. 구겐하임 재단을 설립했다.[7][8][10]

알베르 글레즈, 1915, ''재즈를 위한 구성'', 캔버스에 유채, 73 × 73 cm


재단의 첫 번째 장소인 '''비정형 회화 미술관'''은 1939년 레베이의 지휘 아래 맨해튼 미드타운의 이스트 54번가 24번지에 문을 열었다.[7][10] 그녀의 지도 아래, 구겐하임은 초기 모더니스트들의 비정형 미술의 가장 중요한 예들을 컬렉션에 포함시키려 했다.[6][8][11] 그는 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 컬렉션을 전시하길 원했지만, 레베이는 맨해튼에 더 영구적인 위치를 옹호했다.[7] 1940년대 초, 재단은 아방가르드 회화 작품을 매우 많이 수집하여 영구적인 박물관의 필요성이 분명해졌고,[12] 레베이는 구겐하임이 죽기 전에 박물관을 설립하고 싶어했다.[7]

1943년, 레베이와 구겐하임은 프랭크 로이드 라이트에게 미술관 설계를 의뢰하는 편지를 보냈다.[13] 레베이는 라이트가 이미 사망했을 것이라 생각했지만, 구겐하임의 아내 아이린 로스차일드 구겐하임의 제안으로 연락하게 되었다.[14] 라이트는 도시 환경에서 자신의 "유기적" 스타일을 실험할 기회로 여겨 설계를 수락했다.[15] 그는 1943년 6월에 정식으로 고용되었으며, 10%의 수수료(Commission (remuneration))를 받기로 하고 예상 비용은 최소 100만 달러였다.[17] 그는 15년 동안 700개 이상의 스케치와 6세트의 작업 도면을 제작하며 미술관을 완성했다.[18][19] 최종 비용은 초기 추정치의 두 배였다.[20]

레베이는 현대 미술을 새로운 방식으로 볼 수 있는 공간을 원했다. 그녀는 라이트에게 "정신의 사원, 기념비"를 만들어 달라고 요청했다.[21] 평론가 폴 골드버거는 라이트의 모더니스트 건물이 "건축가가 매우 표현력이 풍부하고 지극히 개인적인 박물관을 설계하는 것을 사회적, 문화적으로 수용"하게 만들었다고 평가했다.[22] 구겐하임 미술관은 라이트가 설계한 유일한 박물관이며, 도시적 위치 때문에 수직 형태로 설계되었다.[34] 라이트는 뉴욕 건축가 면허가 없어, 홀든, 맥러플린 앤 어소시에이츠의 아서 코트 홀든에게 행정 절차를 의존했다.[23]

주세페 모모가 바티칸 박물관에 설계한 브라만테 계단(Bramante Staircase)


1943년부터 1944년 초까지 라이트는 네 가지 설계를 제작했다. 그중 하나는 육각형 모양에 평평한 바닥을 가진 갤러리였지만, 나머지는 원형으로 건물 주위를 도는 경사로를 사용했다.[24][25] 그는 "상단에서 하단까지 비율이 잘 맞는 바닥 공간 — 휠체어가 돌고 오르내리는" 것을 원했다.[15][17] 그의 초기 콘셉트는 고대 메소포타미아의 지구라트와 유사하여 "거꾸로 된 지구라트"라고 불렸다.[15][34] 주세페 모모가 설계한 바티칸 박물관의 1932년 계단의 나선형 경사로와 유리 돔이 라이트의 디자인에 영감을 주었을 것이라는 추측도 있다.[27][28][29]

라이트는 미술관이 로어 맨해튼에 세워질 것으로 예상했지만,[30] 1944년 3월, 어퍼 이스트 사이드의 89번가와 5번가가 만나는 센트럴 파크 인근 부지를 매입했다.[17][31][32] 구겐하임은 센트럴 파크와의 근접성이 도시의 소음과 혼잡함에서 벗어날 수 있는 공간을 제공하기 때문에 중요하다고 생각했다.[34] 라이트의 예비 스케치는 부지에 거의 들어맞았지만, 실제 부지는 예상보다 약 7.62m 더 좁았다.[35] 1944년 중반, 구겐하임은 라이트의 스케치를 승인했고,[17] 라이트는 건물을 "아르케세움...가장 높은 것을 볼 수 있는 건물"이라고 불렀다.[32][36]

1945년 7월에 발표된 라이트의 디자인은[32] 채광창이 있는 채광정을 둘러싼 나선형 경사로가 있는 주요 갤러리가 특징이었다.[37][38] 방문객들은 엘리베이터를 타고 꼭대기에 도달하고, 두 번째로 더 가파른 경사로는 비상구 역할을 했다.[17] 지하에는 영화관, 전망대가 있는 엘리베이터 타워, 소규모 극장이 있는 작은 건물,[39] 저장 공간, 도서관, 카페가 있을 예정이었다.[37][40] 초기 계획에는 구겐하임과 레베이를 위한 아파트도 포함되었지만, 이 계획은 취소되었다.[39] 구겐하임은 그해 7월 88번가에 추가 부지를 매입했다.[41] 라이트는 탈리에신에 미술관 모형을 제작하여,[42] 그해 9월 플라자 호텔에서 전시했다.[43][44]

건물 건설은 제2차 세계 대전으로 인한 자재 부족과 전쟁 이후 건설 비용 증가로 인해 지연되었다.[39][41] 1946년 말까지 구겐하임과 레이베이는 콘서트 수용을 위해 지하 극장을 재설계했다.[45] 레이베이와 라이트는 그림 설치 방법 등 설계의 여러 측면에서 의견이 일치하지 않았지만, 둘 다 디자인이 "예술과 건축의 통일성을 반영"하기를 원했다.[47] 라이트는 건물의 조명에 대한 우려로 1940년대 후반에도 계획을 계속 수정했으며, 1947년에는 미술관의 또 다른 모델을 만들었다.[48] 1948년에는 미술상 칼 니어렌도르프의 유산을 구매하여 소장품이 크게 확장되었다.[11]

1940년대 후반에도 진전이 멈춰 있었고,[49] 윌리엄 무스켄하임은 미술관 사용을 위해 현장에 있는 기존 타운하우스(5번가 1071번지)를 개조했다.[49][50] 구겐하임의 건강이 악화되었지만, 그는 구겐하임의 생전에 완공할 수 있도록 계획된 건물의 규모를 줄이겠다는 라이트의 제안을 거절했다.[48] 1949년 구겐하임이 사망한 후, 재단 이사회의 구겐하임 가문 구성원들은 레이베이와 개인적, 철학적 차이를 보였다.[51] 일부 미술관 직원과 이사들은 레이베이를 몰아내고 라이트의 설계를 취소하고 싶어했다.[49][50] 그러나 라이트는 구겐하임 가문의 여러 구성원을 설득하여 5번가에 추가 부지를 확보하여 자신의 설계를 완전히 개발할 수 있었다.[49][54]

증가하는 소장품을 수용하기 위해 1951년 8월, 구겐하임 재단은 미술관 사용을 위해 개조할 아파트 건물(1 이스트 88번가)을 인수했다.[55][56] 이로 인해 라이트는 새로운 건물을 다시 설계하여 미술관 뒤에 아파트가 있는 여러 층의 부속 건물을 제안했다.[49][57][47] 재단은 또한 미술관이 이전 미술 작품뿐만 아니라 "객관적인" 예술 작품도 전시하기 시작할 것이라고 발표했다.[53][58] 이 정책에 동의하지 않은 레이베이는 1952년 3월 미술관 관장직에서 사임했다.[59][60] 레이베이가 사임한 직후, 라이트는 건물에 대한 계획을 제출했고, 1952년에는 솔로몬 R. 구겐하임 미술관으로 명칭이 변경되었다.[51]

제임스 존슨 스위니는 1952년 10월 솔로몬 R. 구겐하임 미술관의 관장으로 임명되었다.[62][63] 그는 재단의 수집 기준을 확대하여 "객관적인" 회화와 조각에 대한 힐라 폰 레바이의 거부를 거부하고,[64][65] 힐라 폰 레바이의 지도력 아래 보관되었던 작품들을 전시하기 시작했다.[53][66]

1953년, 미술관은 프랭크 로이드 라이트가 설계한 임시 파빌리온에서 라이트의 작품 회고전인 "60년의 살아있는 건축"을 개최했다.[67][68][76][49]

1957년 11월 12일, 건축 중인 모습


스위니와 라이트는 미술관 설계에 대한 이견으로 긴장 관계였으며, 특히 건물의 조명은 중요한 논쟁거리였다.[70][71] 뉴욕시 건축부(DOB)는 설계가 건축 법규를 충족하지 못해 라이트의 건축 허가 신청을 거부했고,[72] 라이트는 홀든에게 설계를 법규에 맞게 수정하는 임무를 맡겼다.[73] 1954년과 1956년에 수정된 도면이 발표되었으나,[74] 미술관 직원은 보관 공간 및 실험실 공간 부족을 지적했다.[72] 1955년 비용 절감을 위해 설계가 수정되었지만, 건설 비용 증가로 상쇄되었다.[71]

1954년 말, 4개의 건설업체가 입찰했고, 유클리드 건설 공사(Euclid Construction Corporation)가 고용되었다.[75][76] 1956년 5월 6일, 기존 건물 철거가 시작되었고,[75][77] DOB는 5월 23일에 건설 허가를 발급했으며,[71] 8월 14일에 미술관 공사가 시작되었다.[76][71] 라이트는 건설 감독을 위해 뉴욕시에 사무실을 열고, 윌리엄 웨슬리 피터스를 임명하여 일상 작업을 감독하게 했다.[49][76]

스위니는 새 미술관이 "판단의 기준을 제시하는 컬렉션을 구축"하기를 바랐지만,[78] 라이트와의 오랜 논쟁으로 이어졌다.[84][80][79] 1958년 초, 해리 F. 구겐하임이 스위니와 라이트 사이의 소통을 처리해야 했다.[80] 건물은 1958년 5월에 최고점(topped out)에 도달했고,[81][82] 8월까지 외관 비계가 제거되었다.[82][83] 라이트는 사후 설계 훼손을 우려하여 건축 잡지에 설계 도면을 게재했다.[80][84] 스위니는 라이트의 요청과 달리 벽을 흰색으로 칠하고 그림을 금속 막대에 걸었다.[84][79] 이 건물은 라이트의 마지막 주요 작품이었으며, 1959년 4월에 사망했다.[85]

건물은 1959년 10월 20일에 언론에 소프트 오픈(soft-opened)되었고,[80] 다음 날 공식 개관하여 시간당 600명의 방문객을 끌어들였다.[87][88] 디자인은 회고전과 임시 전시회를 수용할 수 있었다.[9] 개관 전부터 디자인은 건축 평론가들 사이에서 양극화되었고[85][323] 대중들 사이에서 논란이 되었다.[324][325] 일부는 건물이 예술 작품을 압도할 것이라고 믿었고,[326] 페기 구겐하임은 "거대한 차고"와 비슷하다고 생각했다.[328] 다른 평론가들과 예술가들은 그림을 걸기 어려울 것이라고 우려했고,[329][72][85] 21명의 예술가가 이에 반대하는 서한에 서명했다.[82][330]

미술 평론가들은 특히 비판적이었는데,[331] 존 캐너데이는 "그림이 없다면" 가치가 있을 것이라고 썼고,[332][333] 힐튼 크레이머는 "가장 쓸모없는 건물"이라고 평가했다.[334] 루이스 멈포드는 낮은 천장과 기울어진 벽, 좁은 틈새의 빛 등을 비판했다.[335]

라이트는 생전에 비판을 일축하며 "예술은 열린 창문을 통해 보게 될 것이다"라고 말했다.[336] 그는 디자인이 센트럴 파크와 조화를 이루며,[82][337] 아방가르드 예술에 적합하다고 믿었다.

건물은 비평가들의 찬사도 받았는데, 1958년 "미국 건축의 7대 불가사의" 설문 조사에서 18번째로 선정되었다.[338] 필립 존슨과 에드워드 듀렐 스톤 등 모더니스트 건축가들이 디자인을 칭찬했고,[339][340] 게나우어는 "미국에서 가장 아름다운 건물"이라고 평가했다.[327][340] 다른 뉴욕시 미술관 관장들도 칭찬했지만, 일부는 미술관으로서의 기능에 회의적이었다.[331][339]

보스턴 현대 미술관 관장이었던 토마스 M. 메서는 1961년 1월 스위니의 후임 관장으로 취임하여 27년 동안 재직했는데, 이는 뉴욕의 주요 미술 기관 관장 중 최장 기간이었다.[93][94] 그의 지도력 아래 미술관은 유럽과 라틴 아메리카 출신을 포함한 더욱 현대적인 예술가들에게 초점을 맞추었다.[95] 메서는 "특히 논란이 많은 관장"으로 여겨지지 않았지만, "블록버스터 전시 학교"를 고수하지도 않았다.[96]

메서가 구겐하임에 합류했을 때, 미술관은 기울어지고 곡선으로 된 벽 때문에 작품을 전시하는 데 어려움이 있었다.[97] 1962년, 관장이 된 직후 그는 구겐하임의 그림과 조각을 허시혼 컬렉션에서 대여한 조각과 결합한 대규모 전시회를 열었다.[97] 특히 바닥의 경사, 벽의 곡선이 결합되어 착시 현상을 일으킬 수 있기 때문에 3차원 조각을 설치하는 데 어려움이 있었다.[98] 메서는 당시를 회상하며 "저는 두려웠습니다. 이 전시회가 제 마지막 전시회가 될 것 같았습니다."라고 말했다.[97]

미술관 중앙의 채광창


메서가 1963년 미술상 저스틴 탄하우저로부터 개인 소장품을 인수 한 후,[99][100] 구겐하임은 모니터의 2층을 개조했다.[101][102] 탄하우저의 컬렉션은 1965년에 개조가 완료된 후 모니터 내에 전시되었다.[102] 1967년에 사망한 레바이는 600점 이상의 작품을 구겐하임에 유증했지만, 미술관은 1971년이 되어서야 컬렉션을 받았다.[104]

확장되는 컬렉션을 수용하기 위해 1963년, 구겐하임은 4층 규모의 별관 계획을 발표했고,[106] 뉴욕시 표준 및 항소 위원회는 이듬해 이를 승인했다.[107] 이 별관은 1968년에 완공되었다.[101][241] 1971년, 비용 증가와 기금 수입 감소로 구겐하임 미술관은 역사상 처음으로 대규모 적자를 기록했다.[110] 1973년 초 미술관의 진입로 지역에 로비와 레스토랑을 추가할 것을 제안했지만,[111] 계획은 수정되었고,[113] 도널드 E. 프리드(Donald E. Freed)가 설계한 이 프로젝트의 일환으로 미술관은 진입로를 폐쇄하고 그곳에 식당과 서점을 추가했다.[113][231]

메서(Messer)는 1980년에 구겐하임 재단의 이사로 취임하여 미술관 관장으로 계속 재직하면서 두 명의 큐레이터를 이사직으로 승진시켰다.[115] 1984년에 "작품 & 프로세스"가 시작되었다.[117]

1982년, 과스메이 시겔 & 어소시에이츠 건축가는 기존 미술관 건물 뒤편인 88번가에 11층 규모의 별관 설계를 완료했다.[118] 1985년에 발표된 원래 계획은 기존 건물을 외팔보 구조로 할 예정이었다.[118][119] 메서는 다음 달, 컬렉션 창립 50주년에 은퇴했다.[127]

토머스 크렌스는 1988년 1월 미술관과 재단의 관장직을 맡아 약 20년 동안 재직하면서 미술관 소장품을 빠르게 확장했다.[132] 1996년 "아프리카: 대륙의 예술",[134] 1998년 "중국: 5,000년",[135] 2001년 "브라질: 몸과 영혼",[136] 2004년 "아즈텍 제국"[137] 등 미술관의 인기 있는 전시회를 여러 차례 개최했다.[133] 오토바이의 예술과 같은 특이한 전시회도 열었다.[158][138]

크렌스는 관장이 된 직후 2,400만 달러를 들여 미술관을 개조하기로 결정하고, 1989년 말 작업을 시작했다.[142] 1992년 6월 27일 완료된 개조 공사로 모니터관이 복원되고, 88번가 관은 식당으로 개조되었으며, 주요 갤러리 꼭대기에 추가 전시 공간이 마련되었다.[142] 89번가 별관이 건설되고 지하실은 5번가 아래로 확장되었으며,[140][126] 창문 교체와 경사로 채광창 복원도 이루어졌다.[146][147] 전시 공간은 거의 두 배로 늘어났다.[148] 미술관 사무실은 별관, 지하실 및 구겐하임 미술관 소호(SoHo)로 옮겨졌고, 보관 공간 및 보존 활동은 다른 건물로 옮겨졌다.[146] 재단은 1992년에 로버트 메이플소프의 사진 200점을 구입하고,[152][153] 1993년에는 별관 4층 갤러리 이름을 그의 이름을 따 변경했다.[154]

아라타 이소자키가 설계한 구겐하임 미술관 소호는 1992년 6월 맨해튼 소호의 브로드웨이와 프린스 스트리트 교차로에 문을 열었지만,[139][140] 방문객 예측치를 충족하지 못하고 2002년에 폐쇄되었다.[141][359]

재단은 개조 및 신규 소장품 구입 자금을 마련하기 위해 칸딘스키, 샤갈, 모딜리아니의 작품을 판매하여 4,700만 달러를 모금했으나, 이는 "유행을 타는" 예술가들과 교환했다는 비판을 받았다.[147][155] 크렌스는 국제 컬렉션을 확장하고 "전쟁 전 소장품의 강점에 맞게 전후 소장품을 구축"하기 위한 조치였다고 옹호했다.[156]

크렌스는 사업가적 스타일과 상업화로 비판을 받았으며,[158][159] 1994년에는 운영 시간 단축으로 연간 관람객 수가 25% 감소하기도 했다.[161]

새뮤얼 J. 르프라크는 1993년 12월 1,000만 달러를 기부하여 5번가 건물이 그의 이름을 따서 개명될 예정이었으나,[162][163] 뉴욕 시 랜드마크 보존 위원회 (LPC)의 반대로 무산되었다.[166] 피터 B. 루이스는 1995년에 1,000만 달러를 기부하여[167] 1996년에 미술관 강당이 그의 이름을 따 개명되었고,[161][168] 1998년에는 5,000만 달러를 추가로 기부했다.[168]

2001년, 미술관은 지하에 예술 센터를 개관하고, 프랭크 게리 회고전의 일환으로 게리가 디자인한 캐노피를 5층 외부에 설치했다.[170][171]

2004년, 미술관은 건물의 또 다른 복원을 위해 스왕크 하이든 코넬 건축사를 고용했다.[172] 2005년 9월부터 2008년 9월까지 진행된 리모델링은[173][174][175] 외부 및 인프라 업그레이드에 중점을 두었으며, 제니 홀저의 트리뷰트 작품 "구겐하임을 위하여" 초연으로 완공을 기념했다.[178]

2000년대 초반, 크렌스는 피터 B. 루이스와 오랫동안 분쟁을 벌였다.[180] 9.11 테러 이후 입장객 감소와 예산 적자 상황에서[181] 루이스는 크렌스의 긴축 조건으로 2002년에 미술관에 1,200만 달러를 기부했다.[182][183] 그러나 루이스는 2005년 이사회에서 사임하며 크렌스의 해외 미술관 확장 계획에 반대했다.[184][185]

리사 데니슨은 2005년 미술관의 새로운 관장으로 고용되었고,[186][187] 2007년 7월에 사임했다.[189] 크렌스는 2008년 2월 재단 관장직에서 물러났다.[132]

학생들이 엥겔버그 센터 입구에서 스케치하고 있다


2001년, 미술관은 지하에 예술 센터를 개관했다. 처음에는 새클러 가문의 이름을 따서 지었지만,[169] 2022년 게일 메이 엥겔버그 예술 교육 센터로 이름이 변경되었다.[271][272] 같은 해 프랭크 게리 회고전의 일환으로 게리가 디자인한 캐노피가 5층 외부에 설치되어 6년간 유지되었다.[170][171][172]

2005년 9월부터 2008년 9월까지는 균열 보수, 시스템 및 외부 디테일 현대화 등 리모델링이 진행되었다.[173][174][175] 이 리노베이션의 비용은 2,900만 달러였으며 솔로몬 R. 구겐하임 재단 이사회, 문화국, 뉴욕 주 정부 및 MAPEI Corporation에서 자금을 지원했다.[179]

2000년대 초반, 9.11 테러 이후 입장객 감소로 미술관은 예산 적자에 직면했다.[181] 2005년, 오랜 큐레이터인 리사 데니슨이 관장으로 임명되었으나, 2007년 사임했다.[186][187][189] 2008년에는 리처드 암스트롱(Richard Armstrong)이 새로운 관장이 되었다.[190][191]

Richard Armstrong, 2012


암스트롱의 재임 기간 동안, 미술관은 대여 전시회 및 다른 박물관과 공동 전시회를 개최하고, ''아메리카''(2016)와 같은 전시회를 개최했다.[194] 2019년에는 유지보수 작업자와 미술 설치 작업자들이 노동 조합을 결성했다.[195][196] 같은 해 채드리아 라부비에(Chaédria LaBouvier)는 단독 전시회를 기획한 최초의 흑인 여성 큐레이터가 되었으나, 미술관의 인종차별을 비난했다.[197][198] 이후 미술관은 최초의 정규직 흑인 큐레이터인 애슐리 제임스(Ashley James)를 고용했다.[199] 낸시 스펙터(Nancy Spector)는 2020년에 퇴임했다.[198]

2. 1. 초기 역사와 힐라 폰 레베이

벤저민 구겐하임이 1912년 4월 15일 RMS 타이타닉 침몰로 사망하자, 그의 상속녀인 페기 구겐하임은 상속받은 유산으로 미술품을 수집하고 미술가들을 후원했다. 솔로몬 R. 구겐하임은 벤저민 구겐하임의 형으로, 페기 구겐하임이 수집한 미술품을 전시하기 위해 미술관을 건립했다. 솔로몬 구겐하임은 1890년대부터 고전 명화 작품들을 수집하기 시작했다.[6] 1926년, 그는 예술가 힐라 폰 레베이를 만났고,[6][7] 레베이는 그에게 아방가르드 예술, 특히 추상 미술(비정형 미술)을 소개했다.[6] 구겐하임은 수집 전략을 변경하여 바실리 칸딘스키의 작품에 관심을 갖게 되었다. 그는 뉴욕 플라자 호텔에 있는 자신의 아파트에서 컬렉션을 전시하기 시작했다.[6][8][9] 구겐하임과 레베이는 맨해튼의 록펠러 센터에 박물관을 건립하는 것을 고려했었다.[7] 컬렉션이 증가함에 따라, 구겐하임은 1937년 솔로몬 R. 구겐하임 재단을 설립했다.[7][8][10]

재단의 첫 번째 장소인 '''비정형 회화 미술관'''은 1939년 레베이의 지휘 아래 맨해튼 미드타운의 이스트 54번가 24번지에 문을 열었다.[7][10] 그녀의 지도 아래, 구겐하임은 초기 모더니스트들의 비정형 미술의 가장 중요한 예들을 컬렉션에 포함시키려 했다.[6][8][11] 그는 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 컬렉션을 전시하길 원했지만, 레베이는 맨해튼에 더 영구적인 위치를 옹호했다.[7] 1940년대 초, 재단은 아방가르드 회화 작품을 매우 많이 수집하여 영구적인 박물관의 필요성이 분명해졌고,[12] 레베이는 구겐하임이 죽기 전에 박물관을 설립하고 싶어했다.[7]

2. 2. 프랭크 로이드 라이트의 설계

1912년 4월 15일 RMS 타이타닉 침몰로 철강왕 벤저민 구겐하임이 사망하자, 그의 상속녀 페기 구겐하임은 막대한 유산으로 미술품을 수집하고 미술가들을 후원했다. 솔로몬 R. 구겐하임은 페기 구겐하임의 숙부로, 그녀가 모은 미술품을 전시하기 위해 미술관을 건립했다.[13]

1943년, 레베이와 구겐하임은 프랭크 로이드 라이트에게 미술관 설계를 의뢰하는 편지를 보냈다.[13] 레베이는 라이트가 이미 사망했을 것이라 생각했지만, 구겐하임의 아내 아이린 로스차일드 구겐하임의 제안으로 연락하게 되었다.[14] 라이트는 도시 환경에서 자신의 "유기적" 스타일을 실험할 기회로 여겨 설계를 수락했다.[15] 그는 1943년 6월에 정식으로 고용되었으며, 10%의 수수료(Commission (remuneration))를 받기로 하고 예상 비용은 최소 100만 달러였다.[17] 그는 15년 동안 700개 이상의 스케치와 6세트의 작업 도면을 제작하며 미술관을 완성했다.[18][19] 최종 비용은 초기 추정치의 두 배였다.[20]

레베이는 현대 미술을 새로운 방식으로 볼 수 있는 공간을 원했다. 그녀는 라이트에게 "정신의 사원, 기념비"를 만들어 달라고 요청했다.[21] 평론가 폴 골드버거는 라이트의 모더니스트 건물이 "건축가가 매우 표현력이 풍부하고 지극히 개인적인 박물관을 설계하는 것을 사회적, 문화적으로 수용"하게 만들었다고 평가했다.[22] 구겐하임 미술관은 라이트가 설계한 유일한 박물관이며, 도시적 위치 때문에 수직 형태로 설계되었다.[34] 라이트는 뉴욕 건축가 면허가 없어, 홀든, 맥러플린 앤 어소시에이츠의 아서 코트 홀든에게 행정 절차를 의존했다.[23]

1943년부터 1944년 초까지 라이트는 네 가지 설계를 제작했다. 그중 하나는 육각형 모양에 평평한 바닥을 가진 갤러리였지만, 나머지는 원형으로 건물 주위를 도는 경사로를 사용했다.[24][25] 그는 "상단에서 하단까지 비율이 잘 맞는 바닥 공간 — 휠체어가 돌고 오르내리는" 것을 원했다.[15][17] 그의 초기 콘셉트는 고대 메소포타미아의 지구라트와 유사하여 "거꾸로 된 지구라트"라고 불렸다.[15][34] 주세페 모모가 설계한 바티칸 박물관의 1932년 계단의 나선형 경사로와 유리 돔이 라이트의 디자인에 영감을 주었을 것이라는 추측도 있다.[27][28][29]

라이트는 미술관이 로어 맨해튼에 세워질 것으로 예상했지만,[30] 1944년 3월, 어퍼 이스트 사이드의 89번가와 5번가가 만나는 센트럴 파크 인근 부지를 매입했다.[17][31][32] 구겐하임은 센트럴 파크와의 근접성이 도시의 소음과 혼잡함에서 벗어날 수 있는 공간을 제공하기 때문에 중요하다고 생각했다.[34] 라이트의 예비 스케치는 부지에 거의 들어맞았지만, 실제 부지는 예상보다 약 7.62m 더 좁았다.[35] 1944년 중반, 구겐하임은 라이트의 스케치를 승인했고,[17] 라이트는 건물을 "아르케세움...가장 높은 것을 볼 수 있는 건물"이라고 불렀다.[32][36]

1945년 7월에 발표된 라이트의 디자인은[32] 채광창이 있는 채광정을 둘러싼 나선형 경사로가 있는 주요 갤러리가 특징이었다.[37][38] 방문객들은 엘리베이터를 타고 꼭대기에 도달하고, 두 번째로 더 가파른 경사로는 비상구 역할을 했다.[17] 지하에는 영화관, 전망대가 있는 엘리베이터 타워, 소규모 극장이 있는 작은 건물,[39] 저장 공간, 도서관, 카페가 있을 예정이었다.[37][40] 초기 계획에는 구겐하임과 레베이를 위한 아파트도 포함되었지만, 이 계획은 취소되었다.[39] 구겐하임은 그해 7월 88번가에 추가 부지를 매입했다.[41] 라이트는 탈리에신에 미술관 모형을 제작하여,[42] 그해 9월 플라자 호텔에서 전시했다.[43][44]

2. 3. 건설 지연과 구겐하임의 사망

벤저민 구겐하임이 1912년 RMS 타이타닉 침몰로 사망하자, 그의 상속녀인 페기 구겐하임은 막대한 유산을 상속받아 세계의 미술품을 수집하고 유명 미술가들을 후원하며 미술가 지망생들을 육성했다. 솔로몬 R. 구겐하임은 페기 구겐하임이 수집한 미술품을 전시하기 위해 미술관을 건립했다.[41][45]

건물 건설은 제2차 세계 대전으로 인한 자재 부족과 전쟁 이후 건설 비용 증가로 인해 지연되었다.[39][41] 1946년 말까지 구겐하임과 레이베이는 콘서트 수용을 위해 지하 극장을 재설계했다.[45] 레이베이와 라이트는 그림 설치 방법 등 설계의 여러 측면에서 의견이 일치하지 않았지만, 둘 다 디자인이 "예술과 건축의 통일성을 반영"하기를 원했다.[47] 라이트는 건물의 조명에 대한 우려로 1940년대 후반에도 계획을 계속 수정했으며, 1947년에는 미술관의 또 다른 모델을 만들었다.[48] 1948년에는 미술상 칼 니어렌도르프의 유산을 구매하여 소장품이 크게 확장되었다.[11]

1940년대 후반에도 진전이 멈춰 있었고,[49] 윌리엄 무스켄하임은 미술관 사용을 위해 현장에 있는 기존 타운하우스(5번가 1071번지)를 개조했다.[49][50] 구겐하임의 건강이 악화되었지만, 그는 구겐하임의 생전에 완공할 수 있도록 계획된 건물의 규모를 줄이겠다는 라이트의 제안을 거절했다.[48] 1949년 구겐하임이 사망한 후, 재단 이사회의 구겐하임 가문 구성원들은 레이베이와 개인적, 철학적 차이를 보였다.[51] 일부 미술관 직원과 이사들은 레이베이를 몰아내고 라이트의 설계를 취소하고 싶어했다.[49][50] 그러나 라이트는 구겐하임 가문의 여러 구성원을 설득하여 5번가에 추가 부지를 확보하여 자신의 설계를 완전히 개발할 수 있었다.[49][54]

증가하는 소장품을 수용하기 위해 1951년 8월, 구겐하임 재단은 미술관 사용을 위해 개조할 아파트 건물(1 이스트 88번가)을 인수했다.[55][56] 이로 인해 라이트는 새로운 건물을 다시 설계하여 미술관 뒤에 아파트가 있는 여러 층의 부속 건물을 제안했다.[49][57][47] 재단은 또한 미술관이 이전 미술 작품뿐만 아니라 "객관적인" 예술 작품도 전시하기 시작할 것이라고 발표했다.[53][58] 이 정책에 동의하지 않은 레이베이는 1952년 3월 미술관 관장직에서 사임했다.[59][60] 레이베이가 사임한 직후, 라이트는 건물에 대한 계획을 제출했고, 1952년에는 솔로몬 R. 구겐하임 미술관으로 명칭이 변경되었다.[51]

2. 4. 스위니 시대

제임스 존슨 스위니는 1952년 10월 솔로몬 R. 구겐하임 미술관의 관장으로 임명되었다.[62][63] 그는 재단의 수집 기준을 확대하여 "객관적인" 회화와 조각에 대한 힐라 폰 레바이의 거부를 거부하고,[64][65] 힐라 폰 레바이의 지도력 아래 보관되었던 작품들을 전시하기 시작했다.[53][66]

철강왕인 벤저민 구겐하임이 1912년 4월 15일 RMS 타이타닉 침몰로 사망하자, 그의 상속녀인 페기 구겐하임은 상속받은 막대한 유산으로 세계의 미술품을 수집하고 유명 미술가들을 후원하며 미술가 지망생들을 육성했다. 솔로몬 R. 구겐하임은 페기 구겐하임이 수집한 미술품들을 전시하기 위해 미술관을 건립했다. 솔로몬 구겐하임은 벤저민 구겐하임의 형으로 페기 구겐하임에게는 숙부가 된다.

1953년, 미술관은 프랭크 로이드 라이트가 설계한 임시 파빌리온에서 라이트의 작품 회고전인 "60년의 살아있는 건축"을 개최했다.[67][68][76][49]

2. 5. 개관과 반응

1912년 4월 15일 RMS 타이타닉이 침몰하여 최후를 맞이한 벤저민 구겐하임의 상속녀 페기 구겐하임은 막대한 유산으로 미술품을 수집하고 미술가들을 후원했다.[49][69] 솔로몬 R. 구겐하임은 페기 구겐하임이 수집한 미술품을 전시하기 위해 미술관을 건립했다.

스위니와 라이트는 미술관 설계에 대한 이견으로 긴장 관계였으며, 특히 건물의 조명은 중요한 논쟁거리였다.[70][71] 뉴욕시 건축부(DOB)는 설계가 건축 법규를 충족하지 못해 라이트의 건축 허가 신청을 거부했고,[72] 라이트는 홀든에게 설계를 법규에 맞게 수정하는 임무를 맡겼다.[73] 1954년과 1956년에 수정된 도면이 발표되었으나,[74] 미술관 직원은 보관 공간 및 실험실 공간 부족을 지적했다.[72] 1955년 비용 절감을 위해 설계가 수정되었지만, 건설 비용 증가로 상쇄되었다.[71]

1954년 말, 4개의 건설업체가 입찰했고, 유클리드 건설 공사(Euclid Construction Corporation)가 고용되었다.[75][76] 1956년 5월 6일, 기존 건물 철거가 시작되었고,[75][77] DOB는 5월 23일에 건설 허가를 발급했으며,[71] 8월 14일에 미술관 공사가 시작되었다.[76][71] 라이트는 건설 감독을 위해 뉴욕시에 사무실을 열고, 윌리엄 웨슬리 피터스를 임명하여 일상 작업을 감독하게 했다.[49][76]

스위니는 새 미술관이 "판단의 기준을 제시하는 컬렉션을 구축"하기를 바랐지만,[78] 라이트와의 오랜 논쟁으로 이어졌다.[84][80][79] 1958년 초, 해리 F. 구겐하임이 스위니와 라이트 사이의 소통을 처리해야 했다.[80] 건물은 1958년 5월에 최고점(topped out)에 도달했고,[81][82] 8월까지 외관 비계가 제거되었다.[82][83] 라이트는 사후 설계 훼손을 우려하여 건축 잡지에 설계 도면을 게재했다.[80][84] 스위니는 라이트의 요청과 달리 벽을 흰색으로 칠하고 그림을 금속 막대에 걸었다.[84][79] 이 건물은 라이트의 마지막 주요 작품이었으며, 1959년 4월에 사망했다.[85]

건물은 1959년 10월 20일에 언론에 소프트 오픈(soft-opened)되었고,[80] 다음 날 공식 개관하여 시간당 600명의 방문객을 끌어들였다.[87][88] 디자인은 회고전과 임시 전시회를 수용할 수 있었다.[9] 개관 전부터 디자인은 건축 평론가들 사이에서 양극화되었고[85][323] 대중들 사이에서 논란이 되었다.[324][325] 일부는 건물이 예술 작품을 압도할 것이라고 믿었고,[326] 페기 구겐하임은 "거대한 차고"와 비슷하다고 생각했다.[328] 다른 평론가들과 예술가들은 그림을 걸기 어려울 것이라고 우려했고,[329][72][85] 21명의 예술가가 이에 반대하는 서한에 서명했다.[82][330]

미술 평론가들은 특히 비판적이었는데,[331] 존 캐너데이는 "그림이 없다면" 가치가 있을 것이라고 썼고,[332][333] 힐튼 크레이머는 "가장 쓸모없는 건물"이라고 평가했다.[334] 루이스 멈포드는 낮은 천장과 기울어진 벽, 좁은 틈새의 빛 등을 비판했다.[335]

라이트는 생전에 비판을 일축하며 "예술은 열린 창문을 통해 보게 될 것이다"라고 말했다.[336] 그는 디자인이 센트럴 파크와 조화를 이루며,[82][337] 아방가르드 예술에 적합하다고 믿었다.

건물은 비평가들의 찬사도 받았는데, 1958년 "미국 건축의 7대 불가사의" 설문 조사에서 18번째로 선정되었다.[338] 필립 존슨과 에드워드 듀렐 스톤 등 모더니스트 건축가들이 디자인을 칭찬했고,[339][340] 게나우어는 "미국에서 가장 아름다운 건물"이라고 평가했다.[327][340] 다른 뉴욕시 미술관 관장들도 칭찬했지만, 일부는 미술관으로서의 기능에 회의적이었다.[331][339]

2. 6. 메서 시대

1912년 4월 15일 철강왕 벤저민 구겐하임이 RMS 타이타닉 침몰로 사망하자, 그의 상속녀 페기 구겐하임은 막대한 유산을 상속받아 세계 미술품을 수집하고 유명 미술가들을 후원하며 미술가 지망생들을 육성했다. 이 과정에서 솔로몬 R. 구겐하임은 페기 구겐하임이 수집한 미술품을 전시하기 위해 미술관을 건립했다.[89][90]

보스턴 현대 미술관 관장이었던 토마스 M. 메서는 1961년 1월 스위니의 후임 관장으로 취임하여 27년 동안 재직했는데, 이는 뉴욕의 주요 미술 기관 관장 중 최장 기간이었다.[93][94] 그의 지도력 아래 미술관은 유럽과 라틴 아메리카 출신을 포함한 더욱 현대적인 예술가들에게 초점을 맞추었다.[95] 메서는 "특히 논란이 많은 관장"으로 여겨지지 않았지만, "블록버스터 전시 학교"를 고수하지도 않았다.[96]

메서가 구겐하임에 합류했을 때, 미술관은 기울어지고 곡선으로 된 벽 때문에 작품을 전시하는 데 어려움이 있었다.[97] 1962년, 관장이 된 직후 그는 구겐하임의 그림과 조각을 허시혼 컬렉션에서 대여한 조각과 결합한 대규모 전시회를 열었다.[97] 특히 바닥의 경사, 벽의 곡선이 결합되어 착시 현상을 일으킬 수 있기 때문에 3차원 조각을 설치하는 데 어려움이 있었다.[98] 메서는 당시를 회상하며 "저는 두려웠습니다. 이 전시회가 제 마지막 전시회가 될 것 같았습니다."라고 말했다.[97]

메서가 1963년 미술상 저스틴 탄하우저로부터 개인 소장품을 인수 한 후,[99][100] 구겐하임은 모니터의 2층을 개조했다.[101][102] 탄하우저의 컬렉션은 1965년에 개조가 완료된 후 모니터 내에 전시되었다.[102] 1967년에 사망한 레바이는 600점 이상의 작품을 구겐하임에 유증했지만, 미술관은 1971년이 되어서야 컬렉션을 받았다.[104]

확장되는 컬렉션을 수용하기 위해 1963년, 구겐하임은 4층 규모의 별관 계획을 발표했고,[106] 뉴욕시 표준 및 항소 위원회는 이듬해 이를 승인했다.[107] 이 별관은 1968년에 완공되었다.[101][241] 1971년, 비용 증가와 기금 수입 감소로 구겐하임 미술관은 역사상 처음으로 대규모 적자를 기록했다.[110] 1973년 초 미술관의 진입로 지역에 로비와 레스토랑을 추가할 것을 제안했지만,[111] 계획은 수정되었고,[113] 도널드 E. 프리드(Donald E. Freed)가 설계한 이 프로젝트의 일환으로 미술관은 진입로를 폐쇄하고 그곳에 식당과 서점을 추가했다.[113][231]

메서(Messer)는 1980년에 구겐하임 재단의 이사로 취임하여 미술관 관장으로 계속 재직하면서 두 명의 큐레이터를 이사직으로 승진시켰다.[115] 1984년에 "작품 & 프로세스"가 시작되었다.[117]

1982년, 과스메이 시겔 & 어소시에이츠 건축가는 기존 미술관 건물 뒤편인 88번가에 11층 규모의 별관 설계를 완료했다.[118] 1985년에 발표된 원래 계획은 기존 건물을 외팔보 구조로 할 예정이었다.[118][119] 메서는 다음 달, 컬렉션 창립 50주년에 은퇴했다.[127]

2. 7. 크렌스 시대

1912년 4월 15일 RMS 타이타닉의 침몰로 벤저민 구겐하임이 사망하자, 그의 상속녀인 페기 구겐하임은 막대한 유산을 상속받아 미술품을 수집하고 미술가들을 후원하였다. 솔로몬 R. 구겐하임은 페기 구겐하임이 수집한 미술품을 전시하기 위해 미술관을 건립했다.[130][131]

토머스 크렌스는 1988년 1월 미술관과 재단의 관장직을 맡아 약 20년 동안 재직하면서 미술관 소장품을 빠르게 확장했다.[132] 1996년 "아프리카: 대륙의 예술",[134] 1998년 "중국: 5,000년",[135] 2001년 "브라질: 몸과 영혼",[136] 2004년 "아즈텍 제국"[137] 등 미술관의 인기 있는 전시회를 여러 차례 개최했다.[133] 오토바이의 예술과 같은 특이한 전시회도 열었다.[158][138]

크렌스는 관장이 된 직후 2,400만 달러를 들여 미술관을 개조하기로 결정하고, 1989년 말 작업을 시작했다.[142] 1992년 6월 27일 완료된 개조 공사로 모니터관이 복원되고, 88번가 관은 식당으로 개조되었으며, 주요 갤러리 꼭대기에 추가 전시 공간이 마련되었다.[142] 89번가 별관이 건설되고 지하실은 5번가 아래로 확장되었으며,[140][126] 창문 교체와 경사로 채광창 복원도 이루어졌다.[146][147] 전시 공간은 거의 두 배로 늘어났다.[148] 미술관 사무실은 별관, 지하실 및 구겐하임 미술관 소호(SoHo)로 옮겨졌고, 보관 공간 및 보존 활동은 다른 건물로 옮겨졌다.[146] 재단은 1992년에 로버트 메이플소프의 사진 200점을 구입하고,[152][153] 1993년에는 별관 4층 갤러리 이름을 그의 이름을 따 변경했다.[154]

아라타 이소자키가 설계한 구겐하임 미술관 소호는 1992년 6월 맨해튼 소호의 브로드웨이와 프린스 스트리트 교차로에 문을 열었지만,[139][140] 방문객 예측치를 충족하지 못하고 2002년에 폐쇄되었다.[141][359]

재단은 개조 및 신규 소장품 구입 자금을 마련하기 위해 칸딘스키, 샤갈, 모딜리아니의 작품을 판매하여 4,700만 달러를 모금했으나, 이는 "유행을 타는" 예술가들과 교환했다는 비판을 받았다.[147][155] 크렌스는 국제 컬렉션을 확장하고 "전쟁 전 소장품의 강점에 맞게 전후 소장품을 구축"하기 위한 조치였다고 옹호했다.[156]

크렌스는 사업가적 스타일과 상업화로 비판을 받았으며,[158][159] 1994년에는 운영 시간 단축으로 연간 관람객 수가 25% 감소하기도 했다.[161]

새뮤얼 J. 르프라크는 1993년 12월 1,000만 달러를 기부하여 5번가 건물이 그의 이름을 따서 개명될 예정이었으나,[162][163] 뉴욕 시 랜드마크 보존 위원회 (LPC)의 반대로 무산되었다.[166] 피터 B. 루이스는 1995년에 1,000만 달러를 기부하여[167] 1996년에 미술관 강당이 그의 이름을 따 개명되었고,[161][168] 1998년에는 5,000만 달러를 추가로 기부했다.[168]

2001년, 미술관은 지하에 예술 센터를 개관하고, 프랭크 게리 회고전의 일환으로 게리가 디자인한 캐노피를 5층 외부에 설치했다.[170][171]

2004년, 미술관은 건물의 또 다른 복원을 위해 스왕크 하이든 코넬 건축사를 고용했다.[172] 2005년 9월부터 2008년 9월까지 진행된 리모델링은[173][174][175] 외부 및 인프라 업그레이드에 중점을 두었으며, 제니 홀저의 트리뷰트 작품 "구겐하임을 위하여" 초연으로 완공을 기념했다.[178]

2000년대 초반, 크렌스는 피터 B. 루이스와 오랫동안 분쟁을 벌였다.[180] 9.11 테러 이후 입장객 감소와 예산 적자 상황에서[181] 루이스는 크렌스의 긴축 조건으로 2002년에 미술관에 1,200만 달러를 기부했다.[182][183] 그러나 루이스는 2005년 이사회에서 사임하며 크렌스의 해외 미술관 확장 계획에 반대했다.[184][185]

리사 데니슨은 2005년 미술관의 새로운 관장으로 고용되었고,[186][187] 2007년 7월에 사임했다.[189] 크렌스는 2008년 2월 재단 관장직에서 물러났다.[132]

2. 8. 암스트롱 시대와 현재

벤저민 구겐하임이 1912년 4월 15일 RMS 타이타닉 침몰로 사망하자, 그의 상속녀 페기 구겐하임은 막대한 유산으로 미술품을 수집하고 미술가들을 후원했다. 솔로몬 R. 구겐하임은 페기 구겐하임의 숙부로, 그녀가 모은 미술품을 전시하기 위해 미술관을 건립했다.[169]

2001년, 미술관은 지하에 예술 센터를 개관했다. 처음에는 새클러 가문의 이름을 따서 지었지만,[169] 2022년 게일 메이 엥겔버그 예술 교육 센터로 이름이 변경되었다.[271][272] 같은 해 프랭크 게리 회고전의 일환으로 게리가 디자인한 캐노피가 5층 외부에 설치되어 6년간 유지되었다.[170][171][172]

2005년 9월부터 2008년 9월까지는 균열 보수, 시스템 및 외부 디테일 현대화 등 리모델링이 진행되었다.[173][174][175] 이 리노베이션의 비용은 2,900만 달러였으며 솔로몬 R. 구겐하임 재단 이사회, 문화국, 뉴욕 주 정부 및 MAPEI Corporation에서 자금을 지원했다.[179]

2000년대 초반, 9.11 테러 이후 입장객 감소로 미술관은 예산 적자에 직면했다.[181] 2005년, 오랜 큐레이터인 리사 데니슨이 관장으로 임명되었으나, 2007년 사임했다.[186][187][189] 2008년에는 리처드 암스트롱(Richard Armstrong)이 새로운 관장이 되었다.[190][191]

암스트롱의 재임 기간 동안, 미술관은 대여 전시회 및 다른 박물관과 공동 전시회를 개최하고, ''아메리카''(2016)와 같은 전시회를 개최했다.[194] 2019년에는 유지보수 작업자와 미술 설치 작업자들이 노동 조합을 결성했다.[195][196] 같은 해 채드리아 라부비에(Chaédria LaBouvier)는 단독 전시회를 기획한 최초의 흑인 여성 큐레이터가 되었으나, 미술관의 인종차별을 비난했다.[197][198] 이후 미술관은 최초의 정규직 흑인 큐레이터인 애슐리 제임스(Ashley James)를 고용했다.[199] 낸시 스펙터(Nancy Spector)는 2020년에 퇴임했다.[198][200]

코로나19 범유행으로 2020년 3월 임시 휴관했다가[204] 10월에 재개관했다.[205][206] 암스트롱은 2023년 말에 미술관을 떠났다.[213][214] 2024년 6월, 마리엣 웨스터만이 구겐하임의 첫 여성 관장이 되었다.[215][216]

3. 건축

구겐하임 미술관에 대한 라이트의 설계는 정사각형, 원, 직사각형, 삼각형, 마름모와 같은 기하학적 모티프를 통합했다. 매스는 두 개의 나선형 구조를 포함하는데, 남쪽의 6층짜리 주 전시관과 북쪽의 작은 "모니터"가 그것이며, 이들은 2층의 "다리"로 연결되어 있다. 북동쪽에 있는 10층짜리 직사각형 부속 건물은 센트럴 파크에서 볼 때 나선형 구조 뒤에 나타난다.[218]

이 건물은 "건축에서 유기적 형태의 본질적인 가소성을 표현하려는" 라이트의 시도를 구현한다. 라이트의 디자인은 자연에서 영감을 받은 세부 사항을 포함했지만,[33] 모더니즘 건축의 엄격한 기하학에 대한 그의 관점도 표현한다. 라이트는 건물의 형태에 상징적인 의미를 부여했다. "[이] 기하학적 형태는 특정 인간의 아이디어, 기분, 감정을 암시한다. 예를 들어, 원은 무한, 삼각형은 구조적 통일성, 나선은 유기적 진보, 사각형은 완전성을 의미한다."[219] 타원형 기둥과 같은 형태들은 분수의 기하학적 구조를 되풀이하는 등 서로를 반영한다. 원형은 주 전시관에서 미술관 테라조 바닥의 상감 세공에 이르기까지 주요 모티프이다.[33]

== 외관 ==

라이트는 원래 대리석 외관을 건설하려 했지만,[147][220] 비용 절감을 위해 시공자 조지 N. 코헨은 숏크리트로 외관을 시공했다.[146] 라이트와 코헨의 이름은 건물 외부에 설치된 타일에 새겨져 있는데, 이는 라이트와 시공자가 건물의 건설에 대한 공로를 공유한 유일한 사례이다.[146][221] 라이트는 붉은색 외관을 제안했으나 실현되지 않았고,[24][222][221] 대신 외관은 "코쿤"으로 알려진 아이보리색 비닐 플라스틱 코팅으로 덮였다.[223][224][225] 초기 건설에 참여한 엔지니어들은 "코쿤"이 갈라지지 않을 것이라고 예상하여 신축 이음 없이 외관을 건설했지만, 이후 몇 년 동안 외관은 갈라졌다.[177] 이후 개조 공사에서 보존 담당자들은 외관이 원래 갈색을 띤 노란색이었으며, 여러 겹의 흰색 또는 아이보리색 페인트로 덮였다는 것을 발견했다.[221]

미술관 앞 보도는 미술관 내부 바닥과 유사한 디자인으로 표면에 금속 원이 박혀 있는 안뜰 역할을 한다. 보도 옆에는 심는 곳을 둘러싼 곡선 난간이 있으며, 일부는 지면 아래에 있다.[226][227]

미술관 본관 입구는 5번가 외관 중앙에 있으며,[226][229] 알루미늄 프레임의 유리 벽으로 구성되어 있다. 본관 입구 위에는 메인 갤러리와 모니터 건물을 연결하는 "다리"가 교각으로 지지되어 있으며,[229] 다리 밑면에는 매립형 조명이 설치되어 있다.[226][229] 본관 입구는 원래 89번가로 굽어지는 진입로의 입구였다.[30][229] 본관 입구 남쪽에는 메인 갤러리의 기초를 형성하는 곡선형 벽이 있고, 이 벽 옆에는 지하실 강당으로 이어지는 경사로가 있다.[227][233]

미술관 남동쪽 모퉁이 88번가에는 직사각형 구조물이 있는데, 이곳에는 미술관 카페가 있다.[229][234] 그 바로 동쪽, 88번가에는 원형 디자인이 있는 알루미늄 서비스 게이트가 있다.[229][234]

구겐하임의 2층을 싣고 있는 다리는 미술관 남서쪽 모퉁이에서 돌출되어 있고, 미술관 이름은 다리의 5번가 외관 하단 가장자리를 따라 뻗어 있다.[227] 메인 갤러리는 다리 남쪽 부분 위로 솟아 있으며, 매립형 알루미늄 채광창으로 구분된 여러 개의 콘크리트 "띠"가 있는 "그릇" 모양이다.[234] 거리에서 보면 건물은 흰 리본이 원통형 스택으로 말려 있는 것처럼 보인다. 라이트는 자신의 미술관이 인근 메트로폴리탄 미술관을 "개신교 교회 창고처럼 보이게 만들 것"이라고 주장했다.[85]

다리 북쪽 부분에는 원래 모니터로 알려진 4층 날개가 있다. 모니터의 처음 두 개 층에는 둥근 콘크리트 외관이 있으며,[235][236] 위쪽 두 개 층은 모니터 코어에서 바깥쪽으로 돌출되어 있다.[236] 3층에는 반원형 창이 있는 직사각형 알루미늄 창문이 있고,[234] 4층에는 사각형 테라스와 추가 창문이 있다.[234][235] 4층 위에는 마름모꼴 패턴의 돌림띠와 알루미늄 프레임의 육각형 지붕이 있다.[234][237]

미술관 북동쪽 모퉁이에 있는 10층짜리 타워는 사무실, 예술가 작업실, 아파트를 포함하고 있으며, 1951년 미술관 계획에 포함되어 있었다.[227] 재정적인 이유로 1990~1992년 개조 및 확장 공사 전까지 실현되지 못했다.[238][239][240] 대신 윌리엄 웨슬리 피터스는 1968년 부지에 2층 높이의 짧은 날개를 설계했다.[102][241]

과스미 시겔 앤 어소시에이츠는 개조 공사에서 건설된 10층짜리 부속 건물을 설계했다.[238][239] 개조 공사 동안 과스미 시겔은 1968년 콘크리트 외관을 제거하고 석회암 격자 무늬로 교체했다.[240][239] 그들은 타워를 설계할 때 라이트의 원래 스케치를 분석했다.[148][240]

== 내부 ==

솔로몬 R. 구겐하임 미술관 내부는 크게 모니터 섹션, 메인 갤러리, 강당, 서점, 현관, 카페 등으로 구성된다.[242][243][244][245][101][227] 메인 갤러리 북동쪽에는 엘리베이터와 계단이 있는 삼각형 서비스 코어가 있다.[218] 이 코어에는 화장실과 기계실도 포함되어 있으며, 특이한 디자인 때문에 곡선형 장비가 사용되었다.[248] 미술관 내부는 흰색으로 칠해져 있으며, 일부는 거의 매일 다시 칠해진다.[221]

미술관의 본관


본관(로툰다)은 나선형 경사로로 둘러싸인 야외 아트리움으로 설계되었다.[85] 프랭크 로이드 라이트는 방문객들이 엘리베이터를 타고 꼭대기까지 올라가 경사로를 따라 내려오면서 건물 자체를 예술 작품으로 감상하도록 설계했다.[240] 경사로 디자인은 앵무조개 껍질을 연상시키며, 열린 로툰다는 여러 층의 작품을 동시에 관찰하고 다른 층의 방문객과 교류할 수 있게 한다.[240] 경사로는 구조적으로 아치 역할을 하여 본관 기둥이 안쪽으로 붕괴되는 것을 방지한다.[236]

본관 바닥은 금속 원이 박힌 베이지색 테라조 바닥이다.[220] 1층에는 안내 및 매표소가 있다. 철근 콘크리트 경사로는 5% 경사로 1층에서 시작하여 6층에서 끝나며, 총 길이는 431.6m이다.[80][223][221] 경사로 폭은 위로 갈수록 넓어지며, 2층과 4층, 6층에는 다른 갤러리로 연결되는 통로가 있다. 경사로에는 아트리움 쪽에 91cm 높이의 낮은 난간이 있다.[221]

벽과 천장은 석고로 만들어졌으며, 콘크리트 벽은 합판 몰딩에 콘크리트를 뿌려 만들고 강철로 보강했다.[223][225] 라이트는 낮은 천장(2.9m)과 97도 각도로 기울어진 벽이 예술 작품 전시에 더 친밀한 환경을 제공한다고 생각했다.[41][223] 야로슬라프 요제프 폴리브카는 구조 설계를 도왔으며,[256] 본관 벽을 따라 12개의 콘크리트 리브가 추가되어 경사로를 70개 섹션으로 나누고 구조적 보강을 제공한다.[223] 그림은 기울어진 벽에서 돌출된 수평 막대에 부착되며,[259] 각 공간 내 조각품을 위한 공간은 제한적이다.[85]

경사로는 원래 가장자리를 따라 채광창이 있었으나 밀봉되었고, 천장에 매입된 조명이 있다.[245] 로손-존스턴 패밀리 오큘러스라는 돔형 채광창은 약 29m 높이이며,[259][262] 금속 막대가 유리창을 나누고, 6개의 헤어핀 모양 "스포크"가 갤러리 가장자리의 "리브"와 연결되어 12개 섹션으로 나뉜다.[245][263] 채광창과 채광창은 1992년에 복원되었다.[147]

미술관의 "모니터"는 탄호이저 컬렉션을 소장하고 있으며,[265] 원형 아트리움을 둘러싸고 있고, 바닥은 마름모꼴 기둥으로 지지된다. 메인 갤러리와 마찬가지로 삼각형 서비스 코어가 있다. 모니터는 원래 아파트였으나 사무실과 창고로 바뀌었고,[229] 1965년과 1980년에 2층과 4층 일부가 개조되었다.[229] 1990년대 초 복원으로 2층부터 4층까지 전시 공간으로 개조되어 탄호이저 빌딩으로 이름이 변경되었다.[101][229]

89번가 별관은 3135m²의 추가 전시 공간을 갖추고 있으며,[150] 평평한 벽을 가진 4개의 전시 갤러리가 있다.[240][238] 각 갤러리 층은 2층 높이 공간이다.[101][239] 갤러리 아래에는 하역장, 위에는 사무실과 기계실이 있다.[274] 로비, 경사로, 통로가 별관과 감시탑을 연결하며,[274] 본관 계단 타워와 4층, 5층, 7층, 옥상 테라스와도 연결된다.[101][239][150][274]

== 랜드마크 지정 ==

뉴욕 시 랜드마크 보존 위원회(LPC)는 1990년 8월 14일 미술관 건물과 내부를 뉴욕 시 랜드마크로 지정했으며,[275][276] 이는 부속 건물 건설에 반대하는 측에서 위원회에 해당 지정을 고려해 달라고 요청한 지 2년 후였다.[277] 당시 구겐하임 미술관은 31년 전에 완공되어 시 랜드마크 지위를 얻은 건물 중 가장 젊은 건물 중 하나였다.[221] LPC가 1993년에 카네기 힐 역사 지구를 확장했을 때,[278][279] 구겐하임 미술관은 확장된 지구에 포함되었다.[280]

이 미술관은 2005년 5월 19일에 국립 사적지 (NRHP)에 등재되었으며,[1] 2008년 10월 6일에는 국립 역사 랜드마크로 지정되었다.[281] 유네스코는 2019년 7월 구겐하임을 포함한 8개의 유산을 "프랭크 로이드 라이트의 20세기 건축"이라는 제목으로 세계 유산 목록에 추가했다.[282][283]

3. 1. 외관

라이트는 원래 대리석 외관을 건설하려 했지만,[147][220] 비용 절감을 위해 시공자 조지 N. 코헨은 숏크리트로 외관을 시공했다.[146] 라이트와 코헨의 이름은 건물 외부에 설치된 타일에 새겨져 있는데, 이는 라이트와 시공자가 건물의 건설에 대한 공로를 공유한 유일한 사례이다.[146][221] 라이트는 붉은색 외관을 제안했으나 실현되지 않았고,[24][222][221] 대신 외관은 "코쿤"으로 알려진 아이보리색 비닐 플라스틱 코팅으로 덮였다.[223][224][225] 초기 건설에 참여한 엔지니어들은 "코쿤"이 갈라지지 않을 것이라고 예상하여 신축 이음 없이 외관을 건설했지만, 이후 몇 년 동안 외관은 갈라졌다.[177] 이후 개조 공사에서 보존 담당자들은 외관이 원래 갈색을 띤 노란색이었으며, 여러 겹의 흰색 또는 아이보리색 페인트로 덮였다는 것을 발견했다.[221]

미술관 앞 보도는 미술관 내부 바닥과 유사한 디자인으로 표면에 금속 원이 박혀 있는 안뜰 역할을 한다. 보도 옆에는 심는 곳을 둘러싼 곡선 난간이 있으며, 일부는 지면 아래에 있다.[226][227]

미술관 본관 입구는 5번가 외관 중앙에 있으며,[226][229] 알루미늄 프레임의 유리 벽으로 구성되어 있다. 본관 입구 위에는 메인 갤러리와 모니터 건물을 연결하는 "다리"가 교각으로 지지되어 있으며,[229] 다리 밑면에는 매립형 조명이 설치되어 있다.[226][229] 본관 입구는 원래 89번가로 굽어지는 진입로의 입구였다.[30][229] 본관 입구 남쪽에는 메인 갤러리의 기초를 형성하는 곡선형 벽이 있고, 이 벽 옆에는 지하실 강당으로 이어지는 경사로가 있다.[227][233]

미술관 남동쪽 모퉁이 88번가에는 직사각형 구조물이 있는데, 이곳에는 미술관 카페가 있다.[229][234] 그 바로 동쪽, 88번가에는 원형 디자인이 있는 알루미늄 서비스 게이트가 있다.[229][234]

구겐하임의 2층을 싣고 있는 다리는 미술관 남서쪽 모퉁이에서 돌출되어 있고, 미술관 이름은 다리의 5번가 외관 하단 가장자리를 따라 뻗어 있다.[227] 메인 갤러리는 다리 남쪽 부분 위로 솟아 있으며, 매립형 알루미늄 채광창으로 구분된 여러 개의 콘크리트 "띠"가 있는 "그릇" 모양이다.[234] 거리에서 보면 건물은 흰 리본이 원통형 스택으로 말려 있는 것처럼 보인다. 라이트는 자신의 미술관이 인근 메트로폴리탄 미술관을 "개신교 교회 창고처럼 보이게 만들 것"이라고 주장했다.[85]

다리 북쪽 부분에는 원래 모니터로 알려진 4층 날개가 있다. 모니터의 처음 두 개 층에는 둥근 콘크리트 외관이 있으며,[235][236] 위쪽 두 개 층은 모니터 코어에서 바깥쪽으로 돌출되어 있다.[236] 3층에는 반원형 창이 있는 직사각형 알루미늄 창문이 있고,[234] 4층에는 사각형 테라스와 추가 창문이 있다.[234][235] 4층 위에는 마름모꼴 패턴의 돌림띠와 알루미늄 프레임의 육각형 지붕이 있다.[234][237]

미술관 북동쪽 모퉁이에 있는 10층짜리 타워는 사무실, 예술가 작업실, 아파트를 포함하고 있으며, 1951년 미술관 계획에 포함되어 있었다.[227] 재정적인 이유로 1990~1992년 개조 및 확장 공사 전까지 실현되지 못했다.[238][239][240] 대신 윌리엄 웨슬리 피터스는 1968년 부지에 2층 높이의 짧은 날개를 설계했다.[102][241]

과스미 시겔 앤 어소시에이츠는 개조 공사에서 건설된 10층짜리 부속 건물을 설계했다.[238][239] 개조 공사 동안 과스미 시겔은 1968년 콘크리트 외관을 제거하고 석회암 격자 무늬로 교체했다.[240][239] 그들은 타워를 설계할 때 라이트의 원래 스케치를 분석했다.[148][240]

3. 2. 내부

솔로몬 R. 구겐하임 미술관 내부는 크게 모니터 섹션, 메인 갤러리, 강당, 서점, 현관, 카페 등으로 구성된다.[242][243][244][245][101][227] 메인 갤러리 북동쪽에는 엘리베이터와 계단이 있는 삼각형 서비스 코어가 있다.[218] 이 코어에는 화장실과 기계실도 포함되어 있으며, 특이한 디자인 때문에 곡선형 장비가 사용되었다.[248] 미술관 내부는 흰색으로 칠해져 있으며, 일부는 거의 매일 다시 칠해진다.[221]

본관(로툰다)은 나선형 경사로로 둘러싸인 야외 아트리움으로 설계되었다.[85] 프랭크 로이드 라이트는 방문객들이 엘리베이터를 타고 꼭대기까지 올라가 경사로를 따라 내려오면서 건물 자체를 예술 작품으로 감상하도록 설계했다.[240] 경사로 디자인은 앵무조개 껍질을 연상시키며, 열린 로툰다는 여러 층의 작품을 동시에 관찰하고 다른 층의 방문객과 교류할 수 있게 한다.[240] 경사로는 구조적으로 아치 역할을 하여 본관 기둥이 안쪽으로 붕괴되는 것을 방지한다.[236]

본관 바닥은 금속 원이 박힌 베이지색 테라조 바닥이다.[220] 1층에는 안내 및 매표소가 있다. 철근 콘크리트 경사로는 5% 경사로 1층에서 시작하여 6층에서 끝나며, 총 길이는 431.6m이다.[80][223][221] 경사로 폭은 위로 갈수록 넓어지며, 2층과 4층, 6층에는 다른 갤러리로 연결되는 통로가 있다. 경사로에는 아트리움 쪽에 91cm 높이의 낮은 난간이 있다.[221]

벽과 천장은 석고로 만들어졌으며, 콘크리트 벽은 합판 몰딩에 콘크리트를 뿌려 만들고 강철로 보강했다.[223][225] 라이트는 낮은 천장(2.9m)과 97도 각도로 기울어진 벽이 예술 작품 전시에 더 친밀한 환경을 제공한다고 생각했다.[41][223] 야로슬라프 요제프 폴리브카는 구조 설계를 도왔으며,[256] 본관 벽을 따라 12개의 콘크리트 리브가 추가되어 경사로를 70개 섹션으로 나누고 구조적 보강을 제공한다.[223] 그림은 기울어진 벽에서 돌출된 수평 막대에 부착되며,[259] 각 공간 내 조각품을 위한 공간은 제한적이다.[85]

경사로는 원래 가장자리를 따라 채광창이 있었으나 밀봉되었고, 천장에 매입된 조명이 있다.[245] 로손-존스턴 패밀리 오큘러스라는 돔형 채광창은 약 29m 높이이며,[259][262] 금속 막대가 유리창을 나누고, 6개의 헤어핀 모양 "스포크"가 갤러리 가장자리의 "리브"와 연결되어 12개 섹션으로 나뉜다.[245][263] 채광창과 채광창은 1992년에 복원되었다.[147]

미술관의 "모니터"는 탄호이저 컬렉션을 소장하고 있으며,[265] 원형 아트리움을 둘러싸고 있고, 바닥은 마름모꼴 기둥으로 지지된다. 메인 갤러리와 마찬가지로 삼각형 서비스 코어가 있다. 모니터는 원래 아파트였으나 사무실과 창고로 바뀌었고,[229] 1965년과 1980년에 2층과 4층 일부가 개조되었다.[229] 1990년대 초 복원으로 2층부터 4층까지 전시 공간으로 개조되어 탄호이저 빌딩으로 이름이 변경되었다.[101][229]

89번가 별관은 3135m²의 추가 전시 공간을 갖추고 있으며,[150] 평평한 벽을 가진 4개의 전시 갤러리가 있다.[240][238] 각 갤러리 층은 2층 높이 공간이다.[101][239] 갤러리 아래에는 하역장, 위에는 사무실과 기계실이 있다.[274] 로비, 경사로, 통로가 별관과 감시탑을 연결하며,[274] 본관 계단 타워와 4층, 5층, 7층, 옥상 테라스와도 연결된다.[101][239][150][274]

3. 3. 랜드마크 지정

뉴욕 시 랜드마크 보존 위원회(LPC)는 1990년 8월 14일 미술관 건물과 내부를 뉴욕 시 랜드마크로 지정했으며,[275][276] 이는 부속 건물 건설에 반대하는 측에서 위원회에 해당 지정을 고려해 달라고 요청한 지 2년 후였다.[277] 당시 구겐하임 미술관은 31년 전에 완공되어 시 랜드마크 지위를 얻은 건물 중 가장 젊은 건물 중 하나였다.[221] LPC가 1993년에 카네기 힐 역사 지구를 확장했을 때,[278][279] 구겐하임 미술관은 확장된 지구에 포함되었다.[280]

이 미술관은 2005년 5월 19일에 국립 사적지 (NRHP)에 등재되었으며,[1] 2008년 10월 6일에는 국립 역사 랜드마크로 지정되었다.[281] 유네스코는 2019년 7월 구겐하임을 포함한 8개의 유산을 "프랭크 로이드 라이트의 20세기 건축"이라는 제목으로 세계 유산 목록에 추가했다.[282][283]

4. 주요 소장품

구겐하임 미술관은 기준으로 약 8,000점의 작품을 소장하고 있다.[284][285] 이 중 약 1,700점이 온라인 컬렉션에 포함되어 있다.[285] 미술관 건물은 비교적 수용 능력이 작아서, ''월스트리트 저널''에 따르면 1992년 개조 이후 구겐하임은 당시 5,000점의 소장품 중 "6% 이상"을 전시할 수 있었다.[148] 다른 시각 예술 미술관과 달리 구겐하임은 소장품을 부서로 나누지 않는다.[286] 구겐하임은 베니스에 있는 페기 구겐하임 컬렉션 및 구겐하임 빌바오 미술관과 소장품을 공유한다.[286] 또한 구겐하임 뉴욕은 구겐하임 아부다비의 사전 전시를 위해 작품을 대여했다.[287]

1950년대 스위니의 재임 기간 동안 구겐하임 미술관은 콘스탄틴 브랑쿠시의 《아담과 이브》(1921)를 비롯하여 요제프 차키, 장 아르프, 알렉산더 칼더, 알베르토 자코메티, 데이비드 스미스 등 여러 모더니스트 조각가들의 작품을 소장했다. 스위니는 폴 세잔의 《팔짱 낀 남자》()와 데이비드 헤이즈, 빌럼 데 쿠닝, 잭슨 폴록의 작품을 수집하여 소장품의 범위를 20세기로 확장했다. 1950년대 후반에는 아리스티드 마이욜, 장 메사지에, 프리츠 훈데르트바서, 에두아르도 파올로치 등의 작품과 더불어 여러 점의 자코메티 드로잉 및 조각, 피카소의 입체파 드로잉, 그리고 몇 점의 앙리 조르주 아담 판화를 수집했다.

구겐하임 미술관의 주요 작품은 다음과 같다.


  • 조르주 브라크, 1909, ''Violin and Palette'' (''바이올린과 팔레트, 아틀리에에서''), 캔버스에 유채, 91.7 × 42.8 cm
  • 바실리 칸딘스키, 1910, ''공장 굴뚝이 있는 풍경'', 캔버스에 유채, 66.2 × 82 cm
  • 프란츠 마르크, 1911, ''노란 소'', 캔버스에 유채, 140.5 × 189.2 cm

프란츠 마르크, 『노란 소』(1911년)

  • 후안 그리스, 1911, ''Maisons à Paris'' (''파리의 집들''), 캔버스에 유채, 52.4 × 34.2 cm
  • 페르낭 레제, 1911–12, ''Les Fumeurs (흡연자들)'', 캔버스에 유채, 129.2 × 96.5 cm
  • 장 팅겔리, 1912, ''Femme à l'Éventail'' (''부채를 든 여인''), 캔버스에 유채, 90.7 × 64.2 cm
  • 페르낭 레제, 1912–13, ''Nude Model in the Studio (Le modèle nu dans l'atelier)'', 삼베에 유채, 128.6 × 95.9 cm
  • 알렉산더 아르키펜코, 1913, ''Pierrot-carrousel'', 채색된 석고, 61 × 48.6 × 34 cm
  • 마르크 샤갈, 1913, ''Paris par la fenêtre'' (''창문을 통해 본 파리''), 캔버스에 유채, 136 × 141.9 cm
  • 레이몽 뒤샹-빌롱, 1914 ( 주조), ''Le cheval'' (''말''), 청동, 43.6 × 41 cm
  • 알베르 글레즈, 1914–15, ''Portrait of an Army Doctor'' ('''군 의사의 초상'''), 캔버스에 유채, 119.8 × 95.1 cm
  • 알베르 글레즈, 1915, ''Brooklyn Bridge'' (''브루클린 다리''), 캔버스에 유채와 과슈, 102 × 102 cm
  • 에른스트 루트비히 키르히너, ''The soldier bath or Artillerymen'' (1915년), 140.3 × 151.8 cm

  • 후안 그리스, 1917, ''Compotier et nappe à carreaux'' (''체크 무늬 식탁보 위의 과일 접시''), 나무 패널에 유채, 80.6 × 53.9 cm
  • 아메데오 모딜리아니, 1917, ''Nude (누드)'', 캔버스에 유채, 73 × 116.7 cm

  • 테오 반 두스부르크, 1918, ''Composition XI'', 캔버스에 유채, 57 × 101 cm

  • 모딜리아니, 『노란 스웨터의 잔느 에뷔테른』(1918 - 1919년)

  • 파울 클레, 1922, ''Red Balloon'' (''붉은 풍선''), 초크 프라이머 거즈에 유채, 널빤자에 부착, 31.7 × 31.1 cm

  • 바실리 칸딘스키, 1923, ''Composition 8'', 캔버스에 유채, 140 x 201 cm
  • 칸딘스키 『즉흥 28』(1912년)
  • 몬드리안 『생강 단지가 있는 정물 I·II』(1911 - 1912년)
  • 마티스 『팔꿈치를 짚은 여인』(1943년)
  • 피카소 『노란 머리카락의 여인』(1931년)
  • 조르조 데 키리코 『붉은 탑』(1913년)
  • 샤갈 『생일』(1923년)
  • 알베르 글레즈 ''Composition pour Jazz''(1915년)
  • 장 메챙제 ''부채를 든 여인 (Woman with a Fan)''(1912년)
  • 페르낭 레제 ''Nude Model in the Studio (Le modèle nu dans l'atelier)'' (1912 – 1913년)
  • 알렉산더 아르키펜코 ''Pierrot-carrousel''(1913년)


솔로몬 R. 구겐하임 미술관은 설립 초기부터 여러 개인 소장품을 인수하며 소장품의 규모와 다양성을 확장해왔다.[288][289] 초창기에는 루돌프 바우어, 바실리 칸딘스키, 피트 몬드리안, 마르크 샤갈, 로베르 들로네, 페르낭 레제, 아메데오 모딜리아니, 파블로 피카소와 같은 모더니스트들의 작품을 주로 수집했다.[61]

1948년에는 칼 니렌도르프의 소장품 730점을 인수했는데, 여기에는 독일 표현주의 회화가 다수 포함되어 있었다.[293][11] 구겐하임은 1990년대에도 니렌도르프 소장품 중 표현주의와 초현실주의 작품 121점을 소장하고 있었으며, 파울 클레, 오스카 코코슈카, 호안 미로의 회화도 포함되었다.[11][61][293]

1953년에는 캐서린 소피 드라이어의 소장품 28점을 인수했는데, 여기에는 알렉산더 아르치펜코, 콘스탄틴 브랑쿠시, 알렉산더 칼더, 마르셀 뒤샹, 후안 그리스, 엘 리시츠키, 몬드리안, 쿠르트 슈비터스의 작품이 포함되었다.[61]

1963년에는 저스틴 K. 탄하우저의 소장품을 인수했다. 탄하우저 소장품은 인상주의, 후기 인상주의, 프랑스 근대 양식 작품 73점으로 구성되었으며, 폴 고갱, 에두아르 마네, 카미유 피사로, 빈센트 반 고흐의 작품과 피카소의 작품 32점이 포함되어 있었다.[61][295][99][100]

힐라 레바이는 칸딘스키, 클레, 칼더, 알베르 글레즈, 몬드리안, 슈비터스의 작품을 포함한 개인 소장품 일부를 재단에 유증했다.[61] 구겐하임은 그녀의 사망 4년 후인 1971년에 이 작품들을 정식으로 인수했다.[286][104]

1990년에는 주세페 판자 부부의 소장품을 인수했다. 판자 부부의 소장품은 미니멀리즘 조각가 칼 안드레, 댄 플래빈, 도널드 저드의 작품과 로버트 망골드, 브라이스 마든, 로버트 라이먼의 미니멀리즘 회화, 그리고 로버트 모리스, 리처드 세라, 제임스 터렐, 로렌스 위너 등의 포스트 미니멀리즘, 개념 미술, 지각 미술 작품을 포함하여 1960년대와 1970년대 미국의 작품이 주를 이루었다.[156][297][296]

1992년 로버트 메이플소프 재단은 메이플소프의 최고 사진 200점을 기증했다. 이 작품들은 그의 초기 콜라주, 폴라로이드, 유명인 초상화, 자화상, 남녀 누드, 꽃, 조각상 등을 망라하며, 그의 1998년 ''자화상''도 포함되었다.[152][153][61]

2001년에는 보헨 재단의 소장품을 기증받았다. 보헨 재단은 20년 동안 영화, 비디오, 사진, 뉴 미디어를 중심으로 새로운 예술 작품을 의뢰했으며, 이 소장품은 피에르 위그와 소피 칼레를 포함하여 45명의 작가들의 약 275점의 작품으로 구성되어 있다.[298][6]

2022년, 구겐하임과 시카고 현대 미술관은 D. 다스칼로풀로스 소장품에서 100점의 작품을 공동으로 받았다.[299][300]

구겐하임 미술관은 이러한 개인 소장품 인수를 통해 현대 미술의 다양한 흐름을 보여주는 컬렉션을 구축하게 되었다.

4. 1. 개인 컬렉션

솔로몬 R. 구겐하임 미술관은 설립 초기부터 여러 개인 소장품을 인수하며 소장품의 규모와 다양성을 확장해왔다.[288][289] 초창기에는 루돌프 바우어, 바실리 칸딘스키, 피트 몬드리안, 마르크 샤갈, 로베르 들로네, 페르낭 레제, 아메데오 모딜리아니, 파블로 피카소와 같은 모더니스트들의 작품을 주로 수집했다.[61]

1948년에는 칼 니렌도르프의 소장품 730점을 인수했는데, 여기에는 독일 표현주의 회화가 다수 포함되어 있었다.[293][11] 구겐하임은 1990년대에도 니렌도르프 소장품 중 표현주의와 초현실주의 작품 121점을 소장하고 있었으며, 파울 클레, 오스카 코코슈카, 호안 미로의 회화도 포함되었다.[11][61][293]

1953년에는 캐서린 소피 드라이어의 소장품 28점을 인수했는데, 여기에는 알렉산더 아르치펜코, 콘스탄틴 브랑쿠시, 알렉산더 칼더, 마르셀 뒤샹, 후안 그리스, 엘 리시츠키, 몬드리안, 쿠르트 슈비터스의 작품이 포함되었다.[61]

1963년에는 저스틴 K. 탄하우저의 소장품을 인수했다. 탄하우저 소장품은 인상주의, 후기 인상주의, 프랑스 근대 양식 작품 73점으로 구성되었으며, 폴 고갱, 에두아르 마네, 카미유 피사로, 빈센트 반 고흐의 작품과 피카소의 작품 32점이 포함되어 있었다.[61][295][99][100]

힐라 레바이는 칸딘스키, 클레, 칼더, 알베르 글레즈, 몬드리안, 슈비터스의 작품을 포함한 개인 소장품 일부를 재단에 유증했다.[61] 구겐하임은 그녀의 사망 4년 후인 1971년에 이 작품들을 정식으로 인수했다.[286][104]

1990년에는 주세페 판자 부부의 소장품을 인수했다. 판자 부부의 소장품은 미니멀리즘 조각가 칼 안드레, 댄 플래빈, 도널드 저드의 작품과 로버트 망골드, 브라이스 마든, 로버트 라이먼의 미니멀리즘 회화, 그리고 로버트 모리스, 리처드 세라, 제임스 터렐, 로렌스 위너 등의 포스트 미니멀리즘, 개념 미술, 지각 미술 작품을 포함하여 1960년대와 1970년대 미국의 작품이 주를 이루었다.[156][297][296]

1992년 로버트 메이플소프 재단은 메이플소프의 최고 사진 200점을 기증했다. 이 작품들은 그의 초기 콜라주, 폴라로이드, 유명인 초상화, 자화상, 남녀 누드, 꽃, 조각상 등을 망라하며, 그의 1998년 ''자화상''도 포함되었다.[152][153][61]

2001년에는 보헨 재단의 소장품을 기증받았다. 보헨 재단은 20년 동안 영화, 비디오, 사진, 뉴 미디어를 중심으로 새로운 예술 작품을 의뢰했으며, 이 소장품은 피에르 위그와 소피 칼레를 포함하여 45명의 작가들의 약 275점의 작품으로 구성되어 있다.[298][6]

2022년, 구겐하임과 시카고 현대 미술관은 D. 다스칼로풀로스 소장품에서 100점의 작품을 공동으로 받았다.[299][300]

구겐하임 미술관은 이러한 개인 소장품 인수를 통해 현대 미술의 다양한 흐름을 보여주는 컬렉션을 구축하게 되었다.

4. 2. 주요 작품 (일부)

1950년대 스위니의 재임 기간 동안 구겐하임 미술관은 콘스탄틴 브랑쿠시의 《아담과 이브》(1921)를 비롯하여 요제프 차키, 장 아르프, 알렉산더 칼더, 알베르토 자코메티, 데이비드 스미스 등 여러 모더니스트 조각가들의 작품을 소장했다. 스위니는 폴 세잔의 《팔짱 낀 남자》()와 데이비드 헤이즈, 빌럼 데 쿠닝, 잭슨 폴록의 작품을 수집하여 소장품의 범위를 20세기로 확장했다. 1950년대 후반에는 아리스티드 마이욜, 장 메사지에, 프리츠 훈데르트바서, 에두아르도 파올로치 등의 작품과 더불어 여러 점의 자코메티 드로잉 및 조각, 피카소의 입체파 드로잉, 그리고 몇 점의 앙리 조르주 아담 판화를 수집했다.

구겐하임 미술관의 주요 작품은 다음과 같다.

  • 조르주 브라크, 1909, ''Violin and Palette'' (''바이올린과 팔레트, 아틀리에에서''), 캔버스에 유채, 91.7 × 42.8 cm
  • 바실리 칸딘스키, 1910, ''공장 굴뚝이 있는 풍경'', 캔버스에 유채, 66.2 × 82 cm
  • 프란츠 마르크, 1911, ''노란 소'', 캔버스에 유채, 140.5 × 189.2 cm

  • 후안 그리스, 1911, ''Maisons à Paris'' (''파리의 집들''), 캔버스에 유채, 52.4 × 34.2 cm
  • 페르낭 레제, 1911–12, ''Les Fumeurs (흡연자들)'', 캔버스에 유채, 129.2 × 96.5 cm
  • 장 팅겔리, 1912, ''Femme à l'Éventail'' (''부채를 든 여인''), 캔버스에 유채, 90.7 × 64.2 cm
  • 페르낭 레제, 1912–13, ''Nude Model in the Studio (Le modèle nu dans l'atelier)'', 삼베에 유채, 128.6 × 95.9 cm
  • 알렉산더 아르키펜코, 1913, ''Pierrot-carrousel'', 채색된 석고, 61 × 48.6 × 34 cm
  • 마르크 샤갈, 1913, ''Paris par la fenêtre'' (''창문을 통해 본 파리''), 캔버스에 유채, 136 × 141.9 cm
  • 레이몽 뒤샹-빌롱, 1914 ( 주조), ''Le cheval'' (''말''), 청동, 43.6 × 41 cm
  • 알베르 글레즈, 1914–15, ''Portrait of an Army Doctor'' ('''군 의사의 초상'''), 캔버스에 유채, 119.8 × 95.1 cm
  • 알베르 글레즈, 1915, ''Brooklyn Bridge'' (''브루클린 다리''), 캔버스에 유채와 과슈, 102 × 102 cm
  • 에른스트 루트비히 키르히너, ''The soldier bath or Artillerymen'' (1915년), 140.3 × 151.8 cm

  • 후안 그리스, 1917, ''Compotier et nappe à carreaux'' (''체크 무늬 식탁보 위의 과일 접시''), 나무 패널에 유채, 80.6 × 53.9 cm
  • 아메데오 모딜리아니, 1917, ''Nude (누드)'', 캔버스에 유채, 73 × 116.7 cm

  • 테오 반 두스부르크, 1918, ''Composition XI'', 캔버스에 유채, 57 × 101 cm

  • 모딜리아니, 『노란 스웨터의 잔느 에뷔테른』(1918 - 1919년)

  • 파울 클레, 1922, ''Red Balloon'' (''붉은 풍선''), 초크 프라이머 거즈에 유채, 널빤자에 부착, 31.7 × 31.1 cm

  • 바실리 칸딘스키, 1923, ''Composition 8'', 캔버스에 유채, 140 x 201 cm
  • 칸딘스키 『즉흥 28』(1912년)
  • 몬드리안 『생강 단지가 있는 정물 I·II』(1911 - 1912년)
  • 마티스 『팔꿈치를 짚은 여인』(1943년)
  • 피카소 『노란 머리카락의 여인』(1931년)
  • 조르조 데 키리코 『붉은 탑』(1913년)
  • 샤갈 『생일』(1923년)
  • 알베르 글레즈 ''Composition pour Jazz''(1915년)
  • 장 메챙제 ''부채를 든 여인 (Woman with a Fan)''(1912년)
  • 페르낭 레제 ''Nude Model in the Studio (Le modèle nu dans l'atelier)'' (1912 – 1913년)
  • 알렉산더 아르키펜코 ''Pierrot-carrousel''(1913년)

5. 한국과의 관계

6. 사회적 책임 및 논란

6. 1. 논란

파울 폰 멘델스존-바르톨디의 상속인들은 2007년 나치에 의해 강압적으로 팔았다고 주장하는 피카소의 그림 "물랭 드 라 갈레트(1900)"의 반환을 요구했다.[304][305] 미술관과 상속인들은 2009년에 소송을 해결했으나,[306] 재판장인 제드 라코프는 합의의 비밀성을 비판했다.[307][308] 2018년, 미술관은 에른스트 루드비히 키르히너의 그림 "포병"(1915)을 알프레드 플레히트하임의 상속인들에게 돌려주었는데, 플레히트하임은 1938년 나치 수집가의 손에 들어가기 전에 이 그림을 소유했었다.[309][310]

2023년, 카를과 로지 아들러의 상속인들은 구겐하임을 상대로 피카소의 그림 "La repasseuse"(1904)의 반환을 요구하는 소송을 제기했다. 아들러 부부는 1938년 홀로코스트를 피하기 위해 이 그림을 당시 가치의 일부 가격으로 저스틴 탄하우저에게 팔았다고 주장했다. 그들은 탄하우저가 도망치는 다른 유대인들로부터 그림과 다른 예술품을 고의로 구매하여 그들의 고통을 부당하게 이용했다고 주장했다.[311][312] 미술관 측은 1976년 탄하우저가 유증한 미술품 컬렉션의 일부로 이 그림을 획득하기 전에 아들러 가족에게 연락했고, 당시 카를 아들러는 이의를 제기하지 않았다고 밝혔다.[313][314]

구겐하임은 나치 시대 출처 인터넷 포털(NEPIP)에 289점의 미술 작품을 등재했지만, 소장품의 출처는 공개하지 않고 있다.[315][316]

7. 대중문화 속 구겐하임 미술관

구겐하임 미술관은 영화 『씨 데블』, 『맨 인 블랙』, 『더 뱅크: 폰 브레이크』(이 작품에서는 총격전이 미술관 내에서 벌어졌기 때문에 거의 실물 크기의 레플리카가 제작되었다)[378], 『모두가 나를 사랑해』, 드라마 『어글리 베티』 등에 등장한다.

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